ARTISTAS
Ludwig Van Beethoven
Ludwig Van Beethoven foi um compositor alemão, do período de transição entre o Classicismo e o Romantismo que foi considerado um dos mais importantes pilares da música ocidental, pelo seu complexo desenvolvimento da música, tanto na linguagem como no conteúdo musical demonstrado nas suas obras, colocando-o no patamar dos mais respeitados e influentes compositores de todos os tempos.
Paul Bekker refere que "o resumo da sua obra é a liberdade, a liberdade política, a liberdade artística do indivíduo, sua liberdade de escolha, de credo e a liberdade individual em todos os aspectos da vida".
A sua vida artística começa em 1792, em Viena, quando alcança a fama de brilhantíssimo inovador no piano e por volta de 1794 começa a ter dificuldades auditivas, o que o leva a começar a considerar o suicidio.
Nos últimos dez anos da sua vida fica praticamente surdo e passa a escrever obras de caráter mais abstrato.
Em 1801, Beethoven afirma não estar satisfeito com o que compôs até então e nesse sentido decide caminhar um novo rumo, que origina a "Sinfonia nº3 em Mi bemol Maior", denominada posteriormente como de "Euroica".
Em 1908, cria a "Sinfonia nº5 em Dó menor", que foi considerado por muitos uma evidência da sua loucura.
Mais tarde, em 1824, surge a "Sinfonia nº9 em Ré menor", pela primeira vez na história da música é inserida a voz humana como exaltação da fraternidade universal na sinfonia e como apelo à aliança entre as artes da poesia e música.
Beethoven começou a compor música como nunca antes vista, deixando uma marca eterna que alterou completamente a música como hoje a vemos.
As suas composições eram criadas sem a preocupação de seguir as regras anteriormente definidas.
Considerado um poeta-músico, foi o primeiro romântico apaixonado pelo lirismo dramático e pela liberdade de expressão.
Inspirado pelo equilíbrio, pelo amor à natureza e pelas grandes ideias humanitárias, inaugurou a escrita de composição livre, que escreve música para si, sem se deixar ser limitado aos princípios ou ideias artísticos de outros.
Nos tempos de hoje é considerado como o maior compositor do século XIX, um símbolo de ruptura e transformação da música, podendo ser considerado um gênio.
“A música é o vínculo que une a vida do espírito à vida dos sentidos. A melodia é a vida sensível da poesia.”
“Tenho paciência e penso: todo o mal traz consigo algum bem.
Lord Byron
George Gordon Byron foi um poeta britânico e uma das figuras mais influentes do Romantismo. Destaca-se pelos extensos poemas narrativos Don Juan, A Peregrinação de Childe Harold e She Walks in Beauty. Juntou-se à Guerra de Independência da Grécia contra o Império Otomano, que consequentemente levou a reverenciarem do mesmo como um herói nacional. Era caracterizado como um soldado violento, extravagante e era criticado pelo seu modo de vida: excesso aristocrático, incluindo altas dívidas, rendendo-lhe o apelido Jack Louco, tinha numerosos casos amorosos entre homens e mulheres; além de boatos de uma possível relação com a sua meia-irmã; auto-exílio e bissexualidade. Foi um dos primeiros escritores a descrever os efeitos da cannabis. Foi criado pela sua mãe, que batia-lhe quando se sentia furiosa e infeliz. George continha um defeito na perna, tornando-o coxo. Sentia-se envergonhado perante os outros, recebendo um tratamento exaustivo e irritando-se constantemente. Apaixonou-se pela literatura ao ouvir uma história em aula. O professor tinha tal afeição por Byron que ofereceu-se para ensinar latim e grego, passando a ser um grande condutor de George. Byron escreveu uma série de poemas e publicou o seu primeiro livro Horas Ociosas, do qual recebeu muitas críticas negativas e positivas. Mais tarde, veio a lançar Childe Harold, que retratava as suas novas aventuras pela Europa, passando a ser considerado um fenômeno literário. Faleceu aos trinta e seis anos de febre contraída em Missolonghi.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen foi um escritor e poeta dinamarquês de histórias infantis. Em vida, escreveu peças de teatro, canções patrióticas, contos, histórias e principalmente, contos de fadas, pelos quais é mundialmente conhecido, já que revelam a estrutura social, superstições e o comportamento do homem antigo, bem como problemas na vida de cada um como por exemplo, conflito parental, abusos, esquizofrenia, entre outros problemas, mentais ou não.
A Rainha da Neve:Na história de Hans Christian Andersen, os trolls são malvados e fazem um espelho que distorce as imagens. O espelho se quebra e pequenas farpas atravessam os olhos e o coração de Kai, irmão de Gerda. A malvada rainha da neve aparece, faz com que Kai se esqueça da irmã e o leva com ela. Gerda procura pelo irmão, uma moita nasce de suas lágrimas, e investiga todos os cadáveres enterrados no chão, mas nenhum deles é de Kai, ou seja, ele ainda está vivo! Com a ajuda de uma garota ladra, eles retiram as farpas de Kai, combatem a bruxa e voltam para casa. Diferente da versão da Disney que nos apresenta Elsa, uma garota com o poder de transformar as coisas em gelo. Quando ela quase mata Anna, sua irmã menor, trolls fazem um feitiço para que Anna não se lembre do poder da irmã. Os pais das duas morrem e Elsa evita o contato com Anna, com medo de não controlar seus poderes. Quando sua capacidade se torna pública, Elsa se refugia em um castelo, mas Anna está decidida a buscá-la de volta, com a ajuda de um vendedor de gelo e de um boneco de neve.
Chapeuzinho Vermelho: A história atual todos nós conhecemos: Chapeuzinho Vermelho, lobo mau, vovozinha e lenhador… Mas, na história original o lenhador não existe, na verdade a Chapeuzinho e sua vovó são devoradas e pronto, fim, nada de final feliz aqui. Em outra versão ainda mais antiga, a Chapeuzinho faz um strip tease pro Lobo (que às vezes era representado por um lobisomem ou um ogro) para assim poder fugir enquanto ele esta “distraído”. Mas não parou aí, existe ainda uma versão mais bizarra da história, onde o Lobo estripa a Vovó e obriga a Chapeuzinho a jantá-la com ele. A Chapeuzinho, que não é besta, diz que precisa ir ao banheiro (que naquela época ficava do lado de fora das casas) e fugia. Percebam que, em todas as versões que citei o Lobo sempre se dá bem no final, de uma forma ou de outra.
Cinderela: Esse é um dos contos de fadas mais antigos já registrados, e com a maior quantidade de variações também – cerca de 700. Algumas versões envolvendo um peixe gigante no lugar da fada madrinha datam de 850 DC! Em outras histórias, a fada madrinha é na verdade uma árvore que nasce sobre o túmulo da mãe da Cinderela. Uma das modificações mais brutais ocorre no momento em que as irmãs malvadas tentam calçar os sapatos de cristal para enganar o príncipe. Numa versão bem bizarra da história, uma delas corta fora seus dedos do pé para vestir o sapatinho e assim enganar o príncipe. Mas ela é desmascarada pelos pássaros amigos da Cinderela, que mostram ao príncipe o sangue escorrendo pelos sapatinhos, e depois, como vingança, arrancam os olhos das duas irmãs que terminam suas vidas cegas e mancas. Há ainda outra versão, que é tão diferente que alguns nem a consideram como uma versão e sim um tipo de origens da Cinderela, onde a jovem era filha de um rei viúvo que jurou nunca mais se casar, a não ser que encontre uma mulher tão bela quanto a falecida esposa, que tivesse os cabelos cor de ouro, e que conseguisse calçar os mesmos sapatos da finada (sempre isto!?). Acaba que sua filha (Cinderela) preenche todos os requisitos, e assim, nada mais lógico que ele se casar com a própria filha. Ela, por sua vez, na tentativa de fugir do casamento com seu próprio pai velho, barrigudo e incestuoso, foge pelo mar num armário de madeira. No final ela consegue fugir, mas acaba do outro lado do mundo trabalhando como escrava na casa das irmãs malvadas, e daí pra frente começa a historia que vocês conhecem.
Liev Tolstói
Leon Tolstói (1828-1910) foi um escritor russo, autor de “Guerra e Paz", obra-prima que o tornou célebre. O profundo pensador social e moral é considerado um dos mais importantes autores da narrativa realista de todos os tempos.
Léon Tolstói ou Liev Nikoláievitch Tolstói nasceu na vasta propriedade rural de Iansã-Poliana, perto de Tula, Rússia, no dia 9 de setembro de 1828. Filho de Nicolau Tolstói, de origem ilustre da mais alta aristocracia russa, que remonta à princesa Maria Nicolaievna. Em 1851, depois de ter abandonado as faculdades de direito e letras na Universidade de Kazan e ter acumulado dívidas, Tolstói alistou-se no exército, na guarnição do Cáucaso, onde deu início à sua escrita. Durante a década de 1870, Tolstói experimentou uma profunda crise moral, seguida do que ele considerou um despertar espiritual igualmente profundo. A sua interpretação literal dos ensinamentos éticos de Jesus, centrada no Sermão da Montanha, fez com que ele se tornasse um anarquista cristão e pacifista. Tolstói morreu de pneumonia, na estação de comboio de Astapovo, depois de um dia inteiro de viagem. O mestre da estação acolheu-o no seu apartamento, e os seus médicos pessoais foram chamados para socorrê-lo.
Piotr Ilitch Tchaikovsky
Piotr Ilitch Tchaikovsky foi um músico russo, conhecido pelo seu primeiro balé O Lago dos Cisnes estreado no teatro Bolshoi, em Moscou. Nasceu em Votkinsk, na Rússia, a 7 de maio de 1840. É considerado o mestre dos compositores para o ballet clássico. A Bela Adormecida, o Quebra-Nozes e a Quarta Sinfonia são algumas das suas composições.
Em 1850, ingressou em Direito e quatro anos depois, perdeu a sua mãe, acabando por entrar em profunda depressão. Em 1859, entrou no Ministério da Justiça, como escriturário porém, o trabalho deixava-o irritado e vivia entre a euforia e a depressão, sentindo-se rejeitado por ser homossexual. Os comentários sobre a sua homossexualidade deixavam-no completamente atordoado. Tchaikovsky não dava o menor valor ao cargo que exercia, deixava os documentos oficiais mal redigidos, chegava atrasado para o trabalho, rasgava os processos em tiras para fazer bolinhas e mastigar. Sonhava em ser compositor, compunha peças curtas e tocava piano com espontaneidade. Em 1865 compôs a sua primeira sinfonia Sonhos de Inverno e a abertura sinfónica A Tempestade. Em 1966 sofreu uma crise nervosa como consequência do seu trabalho excessivo para compor a Sinfonia n.º1 em Sol Menor. O fracasso atormentava-o, porém uma carta tirou-o do estado de prostração. A milionária Nadejda Filaretovna von Meck, viúva de 45 anos, declarou-lhe a sua admiração e ofereceu-lhe dinheiro para que pudesse criar música sem preocupação. Mais tarde, casou-se e 15 dias depois, divorciou-se, tentando cometer sucicidio. Sob recomendação médica, partiu para a Suíça com o irmão, rumando depois para Florença, onde finalmente encontrou a tranquilidade.
Paul Gauguin
Paul Gauguin nasceu em Paris, França, a 7 de junho de 1848. Foi um notável pintor francês, sendo um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista. Recriou linhas e cores, anulando a profundidade e reivindicando o direito de se expressar à sua própria maneira. Em 1873 começou a pintar no tempo livre e dois anos mais tarde conheceu Camille Pissarro, que se torna seu mestre e o introduz no grupo dos impressionistas. Em 1876 expôs no Salon de Paris e em 1880 foi convidado a participar na quinta mostra impressionista que se viria a repetir no ano seguinte. Somente em 1884 Gauguin começou a dedicar-se à pintura. Em 1888 passa a dividir um estúdio com Van Gogh, a sua convivência era conflituosa, acabando num tom dramático quando Van Gogh corta a orelha e é internado num hospital psiquiátrico. Em 1889 apresentou as suas obras na Exposição Universal de Paris e manteve contacto com escritores simbolistas no café Voltaire. Em 1891 viaja até o Taiti e para as Ilhas Marquesas permitindo ao pintor radicalizar a visão primitiva que já havia inaugurado em França. Entretanto, entrou numa fase marcada pela tentativa de suicídio, em 1897. Mais tarde veio a sofrer de sífilis e de um eczema doloroso. Em fevereiro de 1903, pouco antes de morrer, Gauguin lutava contra as doenças, sendo nessa época que pintou a tela Cavaleiros na Praia. Paul Gauguin faleceu em Atuona, na Polinésia Francesa, a 8 de maio de 1903.
Van Gogh
Foi um pintor pós-impressionista holândes e foi considerado uma das figuras mais famosas e influentes na história da arte ocidental.Centenas de médicos e psiquiatras tentaram definir as condições mentais e emocionais de Van Gogh ao longo dos anos. Ele sofria de convulsões, provavelmente causadas por epilepsia e depressão. Tendo nascido com uma lesão cerebral, sua condição epiléptica foi agravada pelo uso prolongado de absinto.
Alguns acreditam que a enorme coleção de mais de 800 cartas Van Gogh escreveu durante sua vida poderiam ser atribuídas a hipergrafia. Hipergrafia é uma condição que provoca a necessidade de escrever de forma contínua; este transtorno é comumente associado à mania e epilepsia.
Porque Van Gogh utilizava tintas baseadas em chumbo, provavelmente também sofria de intoxicação por chumbo. Foi observado que, durante seus ataques Van Gogh tentou envenenar-se com tintas e querosene. Um dos sintomas de envenenamento por chumbo é inchaço das retinas que pode causar uma luz para ver como halos em círculos em torno de objetos. Isto pode ser visto em pinturas como The Starry Night.
Aos 37 anos, sucumbiu a doença mental, suicidando-se. Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XX, como por exemplo, o expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.
Munch
Foi um pintor e gravador norueguês. Sua infância foi marcada pela tragédia com a morte precoce da mãe e da irmã mais velha de tuberculose. A irmã menor sofria de doença mental e seu pai, médico militar era um religioso fanático e tinha uma difícil relação com o filho artista. Em virtude dos parcos soldos recebidos por seu pai Christian, a família vivia em extrema dificuldade financeira. Frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo. Sofreu influência de Courbet e Manet. Seus temas prediletos e recorrentes foram a doença e a morte. Ganhou uma bolsa de estudos e foi estudar em Paris, onde conheceu as obras de Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec, que influenciaram seu estilo e pensamento. Morou em Berlim, Florença e Roma. Na Itália seu interesse maior foi Rafael. Depois de dezoito anos, voltou para Noruega. Já adulto, tinha comportamento estranho sendo classificado como distúrbio bipolar. Aos trinta anos, pintou seu trabalho mais conhecido, O Grito, obra representativa do Expressionismo alemão. Depois de vários roubos, o Museu passou a proteger a tela com uma armação em vidro. Após sua morte, foi criado o Museu Munch com obras deixadas por ele em seu testamento. Além de abrigar pinturas, desenhos, gravuras estão cerca de 12000 escritos durante a vida de Munch.
Aos trinta anos ele pinta "O Grito", considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero, e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. É uma das peças da série intitulada O Friso da Vida. Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.
Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero (ver Separação, Ciúmes e Cinzas). As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a Cama, Auto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.
Principais obras:
The Scream (1893) Há quatro versões da pintura. Essa pertence ao acervo da National Gallery, Oslo. A paisagem representa os Fiordis. Ao fundo, o céu laranja avermelhado faz contraste com o rio azul. A figura humana andrógena olha para o espectador e transmite ansiedade e desespero. O quadro poderia ser a representação da própria vida do artista. “Only a foul could paint it” escreveu Munch em uma das versões da pintura.
The Sick Child (1907) Enfatiza a fragilidade da vida, cristalizada na memória do artista com as mortes dos familiares e a lembrança dos doentes visitados por seu pai e acompanhado por ele. É o retrato, no leito de morte, de sua irmã mais velha e preferida Sofie. Ao seu lado está sua tia materna, que criou os sobrinhos após a morte da irmã. A pintura é construída com cores variadas para enfatizar a palidez da menina. Sobre a pequena mesa em vermelho aparece a medicação. Munch pintou varias versões do tema e para ele essa é sua mais importante obra. Numa tentativa infrutífera de reproduzir a primeira versão, ele aprofundou suas aptidões artísticas. Tate Gallery.Londres.
Puberty (1894-1895) Em Berlim, Munch fez uma série denominada puberdade incluindo desenhos, gravuras e pinturas a óleo. Seu prestígio era grande e ele vendeu vários trabalhos. Esse óleo pertence à National Gallery de Oslo. Uma adolescente sentada à beira da cama, preste a se transformar em mulher, mostra toda sua ansiedade de como isso mudaria sua vida. Há uma desproporcional sombra projetada na parede. A sombra poderia sugerir a presença da morte. A modelo, pintada de memória, seria sua amada irmã Sophie.
Camille Claudel
Camille Claudel, nome artístico de Camille Athanaïse Cécile Cerveaux Prosper, nasceu em Fère-en-Tardenois, a 8 de dezembro de 1864 e faleceu em Montdevergues, a 19 de outubro de 1943. Foi uma escultora e artista francesa. Faleceu na obscuridade, mas a sua obra ganhou reconhecimento pela sua originalidade décadas após a morte. Era irmã mais velha do poeta e diplomata Paul Claudel.
A sua brincadeira de infância preferida era fugir de sua casa para que ela e o seu irmão Paul fossem para as montanhas, local no qual se encontrava o barro que era esculpido por eles.
Camille estudou na Académie Colarossi, um dos poucos lugares abertos a estudantes mulheres com o escultor Alfred Boucher. Na época, a famosa École des Beaux-Arts barrava a matrícula de mulheres. Em 1882, Camille alugou um ateliê com outras mulheres, a maioria inglesa, incluindo Jessie Lipscomb. Alfred Boucher era o seu mentor e concedeu-lhe a inspiração e encorajamento que recaiu sobre toda uma geração de novos escultores. Antes de mudar-se para Florença, depois de ter lecionado para Camille e as colegas por mais de três anos, Alfred perguntou a Auguste Rodin se ele não gostaria de assumir a instrução de suas alunas. Foi assim que o tumultuado e controverso relacionamento de Rodin com Camille começou, ela então com 19 anos. Por volta de 1884, Camille começa os seus estudos na oficina de Rodin. Torna-se a sua inspiração, modelo, confidente e amante. Camille nunca morou com Rodin, que relutava em terminar o seu relacionamento com Rose Beuret. O conhecimento do seu caso com o escultor desagradou a família, em especial a sua mãe, que a rejeitava por não ter nascido menino (e tendo nascido após a morte do primeiro bebé) e nunca concordou com o seu envolvimento com as artes. Como resultado, Camille deixou a residência da família e após sofrer um aborto em 1892, terminou o relacionamento íntimo que tinha com Rodin, apesar de continuar a vê-lo com frequência até 1898.
De 1903 em diante, Camille começa a exibir os seus trabalhos no Salão de Paris, ou no Salon d'Automne. É muito comum que as pessoas associam a reputação de Camille devido à sua associação com Rodin. Camille é considerada pelos críticos de arte e escritores como um gênio da escultura, uma revolta contra os padrões estabelecidos para as mulheres. Os seus trabalhos iniciais podem demonstrar influência de Rodin, mas mostram o seu conhecido lirismo e farta imaginação, em especial na famosa Bronze Waltz (1893).
Após 1905, Camille pareceu desenvolver algum transtorno mental. Ela destruiu muitas das suas obras, desaparecia por longos períodos de tempo e exibia sinais de paranoia, tendo sido diagnosticada com esquizofrenia. Ela acusava Rodin (o seu parceiro na altura) de roubar suas ideias e de armar um plano para assassiná-la. Após o casamento do seu irmão em 1906 e o seu retorno para a China, Camille viveu reclusa dentro do seu estúdio.
A 10 de março, o seu irmão Paul Claudel internou-a no hospital psiquiátrico de Ville-Évrard, em Neuilly-sur-Marne. No formulário diz que o internamento foi "voluntário", mas foi assinado apenas pelo irmão de Camille e pelo médico responsável. Há registros que mostram que, embora ela tenha tido surtos, estava completamente lúcida enquanto trabalhava na sua arte. Os médicos tentaram convencer a família que ela não precisava estar internada, mas mesmo assim eles a mantiveram lá.
O certificado de admissão foi assinado em 22 de setembro de 1914, reportando que ela sofria de "delírios sistemáticos e persistentes de perseguição baseado em falsas interpretações e imaginação".
Camille Claudel faleceu após viver 30 anos no hospício de Montfavet (hoje conhecido como Asilo de Montdevergues, um moderno centro hospitalar e psiquiátrico).
Sergei Rachmaninoff
Sergei Vasilievich Rachmaninoff foi um compositor, pianista e maestro russo, e uma grande figura influente do século XX e consequentemente do estilo Romântico na música erudita ocidental.
Sergei Rachmaninoff nasceu em Semyonov, na Rússia, onde teve a sua formação musical e onde escreveu a grande maioria da sua produção musical.
A sua casa em Ivanovka foi destruída durante a guerra civil, e em 1931 Rachmaninoff escreve uma carta, publicada no jornal “The New York Times”, denunciando as atrocidades do governo russo. Como consequência, a sua música foi proibida de imediato no seu país por ser “representativa da arte decadente”.
A partir de 1918 desenvolve uma intensa carreira de pianista e de direção de orquestra nos Estados Unidos e Europa, mas sempre conectado à Rússia, sentindo uma profunda nostalgia pela sua terra natal.
Os seus últimos trabalhos, como “o Concerto para Piano No. 4” e “a Variations on a Theme of Corelli”, foram compostos com um estilo mais emocionalmente detalhista, fazendo deles os menos populares apesar da originalidade musical.
Nestas últimas composições, Rachmaninoff demonstrou um maior senso de desenvolvimento comprimido e motívico em relação às melodias.
Não obstante, algumas de suas mais belas, nostálgicas e melancólicas melodias ocorrem na Terceira Sinfonia, na obra “Rhapsody on a Theme of Paganini”
Rachmaninoff morreu em 28 de março de 1943, em Beverly Hills, na Califórnia, apenas alguns dias antes de seu 70º aniversário e foi enterrado em 1 de junho no cemitério de Kensico, em Valhalla.
Nas horas finais da sua vida, o mesmo afirmou que conseguia ouvir música sendo tocada algures ao seu redor, mas foi-lhe assegurado de que não era o caso, ao qual ele respondeu: "então a música está na minha cabeça".
"Na sua época, Chesterton dividiu a espécie humana em três categorias: 'pessoas simples', 'intelectuais' e 'poetas'.
As 'pessoas simples' são capazes de sentir, mas não expressar os seus sentimentos; os 'intelectuais' são capazes de menosprezar com perfeição os sentimentos das 'pessoas simples'; de ridicularizá-las e de arrancar de si próprios esses mesmos sentimentos; os "poetas", ao contrário, foram agraciados com a capacidade de expressar aquilo que toda a gente sente, mas ninguém sabe dizer."
“Music is enough for a lifetime, but a lifetime is not enough for music.”
“I compose music because I must give expression to my feelings, just as I talk because I must give utterance to my thoughts.”
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso foi um pintor, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo espanhol, conhecido como o co-fundador do cubismo- ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída, inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar.
Dentro das suas obras mais famosas encontram-se os quadros cubistas como “As Meninas D'Avignon'' (1907) e “Guernica” (1937) que retrata o bombardeamento alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Picasso interessou-se pelo ramo artístico desde jovem, pintando de forma realista por toda a sua infância e adolescência.
Durante a primeira década do século XX, o seu estilo muda devido às suas experiências com diferentes teorias, técnicas e ideias.
Ao longo da sua vida, Picasso conquistou reconhecimento universalmente através das suas conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX.
Aos 87 anos, Picasso produz ao longo de sete meses uma série de 347 gravuras, nas quais aborda temas como o circo, as touradas, entre outros.
Sua carreira acaba juntamente com sua saúde, falecendo no dia 8 de abril de 1973, em Mougins, França, aos 91 anos de idade.
Deixando um legado de aproximadamente 1880 pinturas, 1335 esculturas, 880 cerâmicas e 7089 desenhos.
“Everything you can imagine is real.”
“Art washes away from the soul the dust of everyday life.”
“I am always doing that which I can not do, in order that I may learn how to do it.”
Virginia Woolf
Adeline Virginia Woolf foi uma escritora, ensaísta e editora britânica, que se estreou na literatura em 1915 com o romance “The Voyage Out”, abrindo o seu caminho para uma carreira como escritora e uma série de obras notáveis. Woolf foi membro do Grupo de Bloomsbury e desempenhou um papel de grande significância dentro da sociedade literária londrina durante o período entre guerras.
Foi também uma das precursoras do uso do “fluxo da consciência”, técnica literária modernista que marcou o estilo de Woolf, James Joyce e William Faulkner. Com seu trabalho de vanguarda, ela é uma das autoras mais importantes do modernismo clássico.
Virginia Woolf era filha de Julia Stephen e do editor Leslie Stephen, o que lhe promoveu uma educação, desde cedo, no mundo literário.
Em 1912 casou-se com Leonard Woolf, com quem fundou em 1917 a Hogarth Press, editora que revelou escritores como Katherine Mansfield e T.S. Eliot, além de publicar a tradução autorizada, feita por Jane Soares, da "A Doutrina do Fascismo" de Mussolini.
Virginia Woolf apresentava crises depressivas, o que provocou muitas discussões em torno dos problemas psiquiátricos de Woolf, criando a suspeita que a mesma sofria da “doença maníaco-depressiva” (transtorno bipolar).
Em 1941, deixou um bilhete para seu marido, Leonard Woolf, e para a irmã, Vanessa Bell, no qual se despede das pessoas que mais amara na vida, cometendo o suicídio:
“Querido,
Tenho certeza de que enlouquecerei novamente. Sinto que não podemos passar por outro daqueles tempos terríveis. E, desta vez, não me vou conseguir recuperar. Começo a ouvir vozes e não consigo concentrar-me. Por isso estou a fazer o que me parece ser a melhor coisa a fazer. Tu tens me dado a maior felicidade possível. tu tens sido, em todos os aspectos, tudo o que alguém poderia ser. Não acho que duas pessoas poderiam ter sido mais felizes, até a chegada dessa terrível doença. Não consigo mais lutar. Sei que estou a estragar a tua vida, que sem mim poderias trabalhar. E tu vais, eu sei. Vê que nem sequer consigo escrever isto apropriadamente. Não consigo ler. O que quero dizer é que devo toda a felicidade da minha vida a ti. Tu tens sido inteiramente paciente comigo e incrivelmente bom. Quero dizer que – todo mundo sabe disto. Se alguém pudesse me salvar terias sido tu. Tudo se foi para mim, menos a certeza da tua bondade. Não posso continuar a estragar a tua vida. Não creio que duas pessoas poderiam ter sido mais felizes do que nós.
V.”
O seu corpo foi cremado e as suas cinzas foram enterradas junto a um olmo no jardim de Monk 's House, a casa do século XVIII onde Woolf viveu com o seu marido, Leonard Woolf, de 1919 até à sua morte. Quando Leonard Woolf morreu de um enfarte 28 anos depois, também foi cremado e as suas cinzas enterradas junto às da sua esposa.
“A vida é como um sonho; é o acordar que nos mata.”
Virginia Woolf
“Não se acha a paz evitando a vida.”
Virginia Woolf
“Cada um tem o seu passado fechado em si, tal como um livro que se conhece de cor, livro de que os amigos apenas levam o título.”
Virginia Woolf
Robert Schuman
Robert Schuman (Luxemburgo, 29 de junho de 1886 — Scy-Chazelles, 4 de Setembro de 1963) foi um político democrata cristão e estadista luxemburguês radicado na França.
De mãe luxemburguesa, o jovem Robert Schuman frequentou a escola primária e secundária em Luxemburgo. Tendo realizado estudos superiores de Direito na Alemanha, em Berlim, Munique, Bonn e Estrasburgo, ele abre um gabinete de advocacia em Metz em Junho de 1912. Dois anos mais tarde, a Primeira Guerra Mundial começa; Robert Schuman é reformado por problemas de saúde.
Em Novembro de 1918, a Alsácia-Lorena retorna à França e Robert Schuman entra em 1919 no Parlamento como deputado da Moselle.
Em 1939, uma nova guerra inicia-se, e em Março de 1940 Robert Schuman é nomeado sub-secretário de Estado para os Refugiados.
Em 10 de Julho de 1940, ele atribui, com outros 568 parlamentares, os «plenos poderes» ao Marechal Pétain.
De retorno à Lorena, ele é preso pela Gestapo e posto secretamente na prisão de Metz, sendo mais tarde transferido para Neustadt, no Rheinland-Pfalz, em 13 de Abril de 1941. Ele consegue fugir e alcançar a zona livre em Agosto de 1942, passando pela abadia de Ligugé.
Em 1850, um desequilíbrio nervoso transformou-se numa doença mental incurável, levando Schumann a viver a fase mais dramática da sua vida. Depois de uma tentativa de afogamento no Rio Reno, foi internado num asilo de doentes mentais, onde acabou por morrer, em 1856.
Entre as suas composições mais conhecidas encontram-se Davidsbündlertänge (1837), Phantasiestücke (1837), Kindersgenen (1838), Kreileriana (1838), Arabaske (1838), Humoreske (1838), Novelletten (1838), Faschingsschwank aus Wien (1838-40), Symphony N.º 1 in B-Flat Major (1841), Piano Quintet in E-Flat Major (1843), Piano Concerto in A Minor (1845) e Symphony N.º 3 in E-Flat Major (1850-51).
Schumann apaixonou-se perdidamente por Clara, dedicando várias de suas obras a ela. O antigo professor, que a havia criado para ser uma virtuose do piano, tentou impedir essa ligação utilizando todos os meios à sua disposição. Wieck enviou a filha para uma turnê pela Europa, enquanto acusava Schumann de ser alcoólatra e demente.
A fama de Clara como virtuose crescia mais rapidamente que a dele como compositor. Tratado como “o marido da pianista”, sofreu com crises de depressão e, posteriormente, começou a sentir alucinações e surtos psicóticos. Os primeiros sintomas da perturbação mental de Schumann começaram a surgir.
Deprimido, as ideias de suicídio passaram a ser insistentes. Em 27 de fevereiro de 1854, atirou-se no Rio Reno. Foi salvo por um grupo de barqueiros, mas, por vontade própria, foi internado logo depois em um manicômio em Endenich, próximo a Bonn.
Foi diagnosticado com “melancolia psicótica” e morreu em 29 de julho de 1856, sem ter se recuperado de sua doença mental, ao lado de sua esposa e do amigo Brahms. Clara Schumann retomou a carreira de pianista, falecendo aos 77 anos em Frankfurt.
Principais Obras:
“Piano Concerto” 1841
“Carnaval” 1834-1835
“Dichterliebe” 1840
Fernando Pessoa
Fernando António Nogueira Pessoa foi um poeta, filósofo, dramaturgo, ensaísta, tradutor, publicitário, astrólogo, inventor, empresário, correspondente comercial, crítico literário e comentarista político português.
Foi uma das mais importantes figuras poéticas da língua portuguesa representante do Modernismo português. Nas suas obras coseguimos comtempelar um caracter lírico subjetivo e nacionalista numa poesia repleta de uma enorme variação de temas que expressam os seu verdadeiro eu, as suas revoltas e inquetações, a sua dor e a sua solidão. Escreveu poesia e prosa em português, inglês e francês e na sua poesia destacou-se através da sua criação de heterônimos sendo considerado uma figura multifacetada.
Fernando Antônio Nogueira Pessoa nasceu em Lisboa, Portugal, no dia 13 de junho de 1888. Era filho de Joaquim de Seabra Pessoa, natural de Lisboa, e de Maria Magdalena Pinheiro Nogueira Pessoa, natural dos Açores. Ficou órfão do pai aos 5 anos de idade.
Em 1895, sua mãe casou-se com o comandante João Miguel Rosa, que fora nomeado cônsul de Portugal em Durban, na África do Sul. Nesse sentido, a família passa a viver na África do sul onde Pessoa passa a ter uma educação inglesa, primeiramente num colégio de freiras da West Street e depois na Durban High School.
Em 1901, Fernando Pessoa escreveu seus primeiros poemas em inglês e em 1903 frequentou a Universidade de Capetown (Cabo da Boa Esperança) na África do Sul.
Em 1905 regressa a Lisboa e matricula-se na Faculdade de Letras, porém deixa o curso no ano seguinte.
Em 1908 passa a trabalhar como tradutor autônomo em escritórios comerciais. E em 1912, Fernando Pessoa estreou como crítico literário na revista “Águia” e como poeta em “A Renascença” (1914).
A partir de 1915 lidera o grupo criador da revista “Orpheu”, entre eles, Mário de Sá-Carneiro, Raul Leal, Luís de Montalvor, Almada-Negreiros e Ronald de Carvalho.
Dia 29 de Novembro de 1935, Fernando Pessoa faleceu, deixando como a sua última frase:
“I don't Know what tomorrow will bring”
(“Não sei o que o amanhã trará")
A temática da doença está presente na maior parte das obras de Pessoa, tanto nas ortônimas quanto na heterônimas. Estes testemunhos aparecem nos escritos pessoais do poeta como notas íntimas, cartas a amigos, escritos filosóficos e escritos sociológicos e políticos.
Durante a sua vida Pessoa atravessou várias crises de depressão, no qual a mais grave foi talvez a que ocorreu entre o segundo semestre de 1914 e o primeiro de 1915, no qual o mesmo escreveu intensamente “O Livro do Desassossego”, que ele definiu como “uma produção doentia”...
“Se depois de eu morrer, quiserem escrever a minha biografia,
Não há nada mais simples
Tem só duas datas - a da minha nascença e a da minha morte.
Entre uma e outra todos os dias são meus.”
— Alberto Caeiro, "Poemas Inconjuntos". Athena n.º 5, fevereiro de 1925
Tabacaria
"Não sou nada.
Nunca serei nada.
Não posso querer ser nada.
À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo."
Ryunosuke Akutagawa
Foi um escritor japonês ativo no Japão durante o período Taisho. É considerado o “Pai do conto japonês”, e é famoso por seu estilo e histórias ricas em detalhes que exploram o lado negro da natureza humana. Cometeu suicídio aos 35 anos de overdose de Veronal.
A fase final da carreira literária de Akutagawa foi marcada pela deterioração de sua saúde física e mental. Uma boa parte do seu trabalho desta época é claramente autobiográfico, partes mesmo tomadas diretamente de seus diários. Seus trabalhos durante este período, especialmente o Daidōji Shinsuke no hansei ("A Juventude de Daidōji Shinsuke", 1925) e o Tenkibo ("Registro de Morte", 1926) são introspectivas e refletem sua depressão e crescente impaciência com o deterioramento de seu estado mental.
Apesar de sua condição enfraquecida ele travou um debate espirituoso com o famoso autor Jun'ichirō Tanizaki. Akutagawa atacou Tanizaki sugerindo que o lirismo era mais importante que a estrutura numa história.
Os últimos trabalhos de Akutagawa: Kappa (1927), uma sátira baseada numa criatura do folclore japonês, Haguruma ("Roda Dentada", 1927), uma história de terror baseada numa mente sensível que perde gradualmente o senso de realidade, Aru ahō no isshō ("A Vida de um Idiota"), e o Bungeiteki na, amari ni bungeiteki na ("Literário, Literário Demais", 1927) revelam muito sobre o seu etado psicológico final.
No fim de sua vida Akutagawa começou a sofrer de alucinações visuais e nervosismo devido ao medo de que ele houvesse herdado a loucura de sua mãe. Ele tentou o suicídio em 1927, junto com um amigo de sua esposa, mas a tentativa não teve sucesso. Por fim ele suicidou-se tomando uma overdose de Veronal, que lhe foi dado por Saito Mokichi a 24 de julho desse mesmo ano. Suas últimas palavras no seu testamento diziam que ele sentiu uma "vaga ansiedade" . Contava com apenas 35 anos de idade.
Agatha Christie
Foi uma escritora britânica que atuou como romancista, contista, dramaturga, e poetisa. Após a separação do marido e de passar por grandes problemas de desequilíbrio mental, recuperou-se com o apoio dos seus amigos e um equilibrado tratamento psiquiátrico e voltou a escrever, destacando-se no subgênero romance policial, tendo ganho popularmente, em vida, a alcunha de “Rainha / Dama do crime”.
Um estudo realizado por Ian Lancashire e Graeme Hirst da Universidade de Toronto concluiu que Agatha Christie (1890-1976) sofria de Alzheimer. A investigação analisou 16 romances (15 policiais e um "thriller"), escritos entre os 28 e 82 anos, e observou uma diminuição no número de palavras diferentes utilizadas, e um aumento na utilização de substantivos ou pronomes indefinidos e no número de frases repetidas.
Apesar de não ter sido diagnosticada a doença à escritora, os investigadores concluem que as mudanças verificadas na linguagem eram "sintomas de dificuldade de memória associada com a doença de Alzheimer", dizem num comunicado colocado no "site" da universidade, e que não se tratava apenas da perda de memória típica de um envelhecimento normal.
A análise destes parâmetros mostrou que a capacidade de escrita de Christie é afectada ao longo dos anos, mas a diminuição é notória entre "Destino Desconhecido", escrito aos 63 anos, e "Os Elefantes têm Memória", aos 81.
Em 2004, um estudo semelhante liderado por Peter Garrard, da University College London, analisou as obras da irlandesa Iris Murdoch (1919-1999), a quem foi diagnosticado Alzheimer em 1996. Tal como em relação a Agatha Christie, foi verificada uma diminuição do vocabulário utilizado e uma perda na capacidade de escrita que seriam sintomas da doença. O estudo concluía ainda que uma análise da escrita poderia detectar a doença antes de outros meios, recorda o "Guardian".
Os investigadores de Toronto vão continuar a estudar a obra de Agatha Christie e pretendem também começar a estudar a de H. G. Wells (1866-1946).
Sidney Sheldon
Sidney Schechtel nasceu em Chicago, a 11 de fevereiro de 1917 e faleceu em Rancho Mirage, a 30 de janeiro de 2007, mais conhecido como Sidney Sheldon, foi um escritor e roteirista norte-americano. Durante a sua vida, Sheldon publicou 18 romances, todos alcançaram a lista de mais vendidos do jornal The New York Times. Eles totalizaram mais de 300 milhões de cópias vendidas, com traduções para 51 idiomas, distribuídos em cerca de 180 países, sendo considerado "o escritor mais traduzido do mundo" pelo Guinness.
Sheldon geralmente colocava mulheres como personagens principais de seus livros. Ele afirmou, em uma entrevista para a Associated Press em 1982, que gostava de escrever sobre “mulheres são talentosas e capazes, mas o mais importante, mantém a sua feminilidade. As mulheres têm um poder tremendo - a sua feminilidade, porque os homens não podem fazer sem isso". Muitas das suas personagens masculinas eram "malévolos" e "impiedosos".
Sylvia Plath
Sylvia Plath nasceu em Boston, a 27 de outubro de 1932 e faleceu em Londres, a 11 de fevereiro de 1963, foi uma poeta, romancista e contista norte-americana.
Durante o verão após o seu terceiro ano na faculdade, Plath trabalhou como editora convidada na revista "Mademoiselle" e morou durante um mês na cidade de Nova Iorque. A experiência não foi nada do que Sylvia esperava, começando então com uma reviravolta na sua visão sobre si própria e sobre a vida. Muitos dos eventos ocorridos naquele verão inspiraram o seu único romance, A Redoma de Vidro. No seu primeiro ano em Smith College, Sylvia tentara o suicídio pela primeira vez, tomando uma overdose de narcóticos. Após esse episódio, Plath esteve internada por breve período numa instituição psiquiátrica, onde recebeu terapia de eletrochoques. A sua estadia no hospital McLean foi financiada por Olive Higgins Prouty, também responsável pela bolsa concedida à Plath para arcar com as despesas dos seus anos em Smith College. Sylvia recupera-se do seu estado, formando-se em Smith College com louvor em 1955. Aluna brilhante, obteve bolsa integral fulbright na Universidade de Cambridge, na Inglaterra, onde continuou a escrever poesia ativamente.
Na manhã de 11 de fevereiro de 1963, Plath comete suícidio, tomando uma grande quantidade de narcóticos, deitando logo após a cabeça sobre uma toalha no interior do forno, com o gás ligado, morrendo passado pouco tempo.
Na manhã seguinte, foi encontrada pela enfermeira que havia contratado, Myra Norris, que, quando chegou ao apartamento, sentiu um cheiro muito forte de gás.
Paula Rego
Pintora portuguesa radicada em Inglaterra, Paula Figueiroa Rego nasceu a 26 de janeiro de 1935, em Lisboa. Formou-se na Slade School of Art e, nos inícios dos anos 60 do século XX, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. A sua primeira aparição perante o público lisboeta deu-se em 1961, na II Exposição da Gulbenkian, tendo o seu trabalho sido bem acolhido pela crítica. O surrealismo e o expressionismo influenciaram estes primeiros desenhos e colagens. Passou pelo movimento da pop art inglesa, conservando, contudo, uma temática muito pessoal. Faz uma leitura pessoal de outras obras de arte e das suas memórias, integradas em processos narrativos em que o mundo da infância aparece como um lugar lúdico de perversidade e algum humorismo. Paula Rego nunca se desligou da vida artística portuguesa, expondo regularmente em Portugal, mas também noutros países.
Esta artista produziu uma série de quadros que abordam uma fase da sua vida bastante difícil no qual sofreu de depressão. A existência dos quadros foi revelada por Paula Rego ao filho, o realizador Nick Willing, que criou um filme sobre a mãe.
Numa entrevista publicada no jornal britânico The Guardian, o realizador revela vários pormenores do filme "Paula Rego Secrets & Stories", nomeadamente os episódios recorrentes de depressão, a relação complexa de Paula Rego com o marido, o também artista Victor Willing (falecido em 1988), os casos extraconjugais de ambos, a família e os problemas financeiros.
De todos os temas abordados, é o da depressão que "envergonha" Paula Rego, uma doença recorrente na sua vida, contra a qual lutou através do seu trabalho artístico.
Uma dessas fases deu-se em 2007 e, nessa altura, a pintora portuguesa radicada em Londres verteu para 12 telas, em pastel, todas as suas emoções, retratando-se como uma mulher "isolada, com medo, paralisada".
Obras dessa mesma exposição.
Carrie Frances Fisher
Carrie Frances Fisher nasceu em Burbank, a 21 de outubro de 1956 e faleceu em Los Angeles, a 27 de dezembro de 2016, foi uma atriz, escritora e produtora. Conhecida por interpretar a Princesa Leia na série de filmes de Star Wars, ganhou elogios por falar publicamente sobre as suas experiências com transtorno bipolar e toxicodependência.
Carrie foi uma leitora ávida, desde criança, apelidada pela família como "rato de biblioteca". Passou a infância lendo literatura clássica e escrevendo poesias.
Em entrevistas, Carrie falou abertamente sobre o seu diagnóstico de transtorno bipolar do tipo misto, também tendo desenvolvido síndrome de pânico e depressão, doenças estas que sofria desde o início da sua adolescência. Tudo isto a levou a se viciar em álcool, cigarros, barbitúricos, anfetaminas, ecstasy, LSD, cocaína, heroína, cannabis e haxixe. Mesmo frequentando tratamento psicoterápico e consultas psiquiátricas, e utilizando antidepressivos, ansiolíticos e lítio, tinha constantes recaídas no vício, inclusive com tentativas de suicídio, pois Carrie sofria com a abstinência, internando-se para tentar livrar-se da sua dependência química, contra a qual lutou até o fim de sua vida.
No dia 23 de dezembro de 2016, Fisher teve um infarto durante um voo de Londres a Los Angeles.
Kurt Cobain
Kurt Donald Cobain nasceu em Aberdeen, a 20 de fevereiro de 1967 e faleceu em Seattle, a 5 de abril de 1994. Foi um cantor, compositor e músico norte-americano famoso por ter sido o fundador, vocalista e guitarrista da banda Nirvana. A sua banda Nirvana foi considerada a banda "carro-chefe da Geração X", onde Kurt Cobain viu-se sobrecarregado pela mídia como porta-voz da geração, mesmo contra a sua vontade.
Cobain estava desconfortável com a atenção que recebeu, e colocou o seu foco na música da banda, acreditando que a mensagem da banda e sua visão artística tinham sido mal-interpretadas pelo público, desafiando a audiência da banda com o seu terceiro álbum “In Utero”.
Durante os últimos anos da sua vida, Cobain lutou contra: o vício de heroína, doenças, depressão, fama e imagem pública, bem como as pressões ao longo da vida profissional e pessoal em torno dele próprio e de sua esposa, a cantora Courtney Love. Em 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto na sua casa em Seattle, três dias após a sua morte, vítima do que foi oficialmente considerado um suicídio por um tiro de espingarda na cabeça. As circunstâncias da sua morte, por vezes, tornam-se um tema de fascínio e debate.
Kurt começou a usar drogas na sua pré-adolescência e desde então que não as deixou, numa fase da sua vida queixava-se de dores de estômago, aí experimentou heroína e nunca mais a largou afirmando que aquilo não o fazia sentir qualquer dor. Em 1993, sofreu de uma overdose antes de entrar no palco mas a sua esposa ajudou-o, conseguindo realizar o espetáculo.
Ao saber que Courtney estava grávida, frequentou um centro de reabilitação, pouco tempo depois de sair do centro, aparece magro e pálido devido à síndrome da abstinência. Quando regressou a casa, voltou a consumir.
Florbela Espanca
Florbela Espanca foi uma poetisa portuguesa que viveu uma vida plena, embora tumultuosa, inquieta e cheia de sofrimentos íntimos, que a autora soube transformar numa poesia repleta de erotização, feminilidade e panteísmo.
Em 1903 inicia-se na escrita com o poema “A vida e a morte”. Durante o decorrer da sua vida, escreveu poesia, contos e diários, assim como a tradução de vários romances e parcerias com revistas e jornais.
Casou-se no dia do seu aniversário em 1913 com Alberto Moutinho e concluiu um curso de letras em 1917, inscrevendo-se posteriormente num curso de direito, sendo a primeira mulher a realizar este curso numa universidade de Lisboa.
Em 1917 publica o “livro de mágoas” e por volta desta época começa a demonstrar sinais mais evidentes de um certo desequilíbrio emocional.
Em 1921 separa-se do marido e no ano seguinte volta a casar com Antônio Guimarães, que posteriormente se divorcia também. Em 1925, casa-se pela terceira vez com Mário Lage.
A morte do seu irmão, num acidente de avião, abala-a gravemente e por volta desta altura escreve “As máscaras do Destino”.
Tenta suicidio duas vezes em outubro e novembro de 1930, mas após um diagnóstico de um edema pulmonar, suicida-se no dia do seu aniversário.
“Não tenhas medo, não! Tranquilamente,
Como adormece a noite pelo outono,
Fecha os olhos, simples, docemente,
Como à tarde uma pomba que tem sono…”
Eu
“Eu sou a que no mundo anda perdida,
Eu sou a que na vida não tem norte,
Sou a irmã do Sonho, e desta sorte
Sou a crucificada... a dolorida …
Sombra de névoa tênue e esvaecida,
E que o destino amargo, triste e forte,
Impele brutalmente para a morte!
Alma de luto sempre incompreendida!…
Sou aquela que passa e ninguém vê…
Sou a que chamam triste sem o ser…
Sou a que chora sem saber por que…
Sou talvez a visão que Alguém sonhou,
Alguém que veio ao mundo pra me ver,
E que nunca na vida me encontrou!”
A vida e a morte
“0 que é a vida e a morte
Aquela infernal inimiga
A vida é o sorriso
E a morte da vida a guarida
A morte tem os desgostos
A vida tem os felizes
A cova tem a tristeza
E a vida tem as raízes
A vida e a morte são
O sorriso lisonjeiro
E o amor tem o navio
E o navio o marinheiro”
Florbela Espanca
Em 11-11-903
(8 anos)
Ernest Hemingway
Ernest Miller Hemingway foi um escritor norte-americano, que trabalhou como correspondente de guerra em Madri durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), acontecimento que inspirou uma das suas melhores obras “Por Quem os Sinos Dobram”.
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), instala-se em Cuba e em 1953 ganha o Prémio Pulitzer de Ficção e o prêmio Nobel de Literatura, em 1954.
Ernest Hemingway acrescentou à literatura o estilo sintético do jornalismo juntamente com a sua experiência pessoal.
Famoso pelo estilo de vida aventureiro dedicou-se à caça, à pesca, às viagens e às festas, seguindo fielmente a filosofia estóica da vida.
Ao longo da sua vida sofreu de distúrbios psíquicos, sendo hospitalizado duas vezes devido à complexidade dos seus processos depressivos.
E no dia 2 de julho de 1961, suicida-se em Ketchum, Idaho, Estados Unidos, sendo o seu corpo sepultado no condado de Blaine, Idaho, nos Estados Unidos.
“Um Homem pode ser destruído, mas não derrotado.”
“É sempre assim. Morre-se. Não se compreende nada. Nunca se tem tempo de aprender. Envolvem-nos no jogo. Ensinam-nos as regras e à primeira falta matam-nos.”
“Eu ainda preciso de mais descanso saudável para trabalhar no meu máximo. A minha saúde é o meu capital principal e eu tenho e quero administrá-la inteligentemente.”
“There is nothing noble in being superior to your fellow man; true nobility is being superior to your former self.”
Salvador Dali
Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol foi um pintor espanhol, conhecido pelo seu trabalho dentro da corrente artística do surrealismo. O seu trabalho é caracterizado pela complexidade da combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente rigor plástico.
Dalí foi influenciado pelos mestres do classicismo e realizou trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia, assim como poesia surrealista.
Colaborou com a Walt Disney na realização de uma curta animação denominada “Destino”, que foi lançada em 2003. Realizou também o filme “Spellbound”, ao lado de Alfred Hitchcock.
Desde a infância, Salvador Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. Iniciou sua educação artística na Escola de Desenho Municipal e em 1916, durante umas férias de verão em Cadaquès, descobre a pintura impressionista.
As suas primeiras obras, como "Moça à janela", enquadram-se num ritmo naturalista e minucioso, com uma certa ambígua sensação de irrealidade, que se acentuaria posteriormente. Em 1921, entra para a Escola de Belas Artes de São Fernando, em Madri,no qual realiza experiências com o cubismo e o dadaísmo, mas acaba por ser expulso da instituição em 1926, pois afirmava que ninguém ali era suficientemente competente para o avaliar.
Em 1928, persuadido pelo pintor Joan Miró, muda-se para Paris e adere ao movimento surrealista. Por volta desta época, conhece Elena Ivanovna Diakonova que se tornaria sua companheira e modelo pelo decorrer da vida.
A partir desta fase começam a surgir os melhores trabalhos de Salvador Dalí, em especial "Persistência da Memória".
Em 1989, Dalí morreu de pneumonia e falha cardíaca na cidade onde nasceu, sendo posteriormente sepultado no átrio principal de seu teatro-museu.
“Um dia terá que ser admitido oficialmente que o que batizamos de realidade é uma ilusão até maior do que o mundo dos sonhos.”
“Deixa-me por um instante submergir na loucura dos artistas.
Esquecer as regras que impedem o homem de não transgredir tudo aquilo que nós conhecemos.
Não temo a aventura de viver num mundo surrealista porque o meu espírito não conhece outra verdade que aquela que me eleva até às fronteiras do impossível. No dia que deixar de sonhar, manda-me flores brancas.”
“Um verdadeiro artista não é aquele que é inspirado, mas aquele que inspira os outros.”
Arthur Bispo do Rosário
Arthur Bispo do Rosário foi um pintor, escultor e artista plástico. Nasceu a 10 de maio de 1911 em Japaratuba. Em 1938, surgiram alucinações, posto isto, caminhou pela rua, passando por diversas igrejas, terminando o percurso no Mosteiro de São Bento, onde anunciou a um grupo de monges que era enviado de Deus, encarregado de julgar os vivos e os mortos. Dois dias após o acontecimento, foi detido e listado pela polícia como negro, sem documentos e pobre. Posto isto, foi conduzido para o Hospício Pedro II. Um mês depois foi transferido para a Colónia Juliano Moreira com o diagnóstico “esquizofrénico-paranóico”, por este motivo permaneceu no Hospício por mais de 50 anos. Rosário iniciou a produção de diversos objetos oriundos do lixo e da sucata, que mais tarde vieram a ser classificados como arte vanguardista chegando até a serem comparados à obra de Marcel Duchamp. Temas como: navios, que se ligam com a relação que tinha com a Marinha na sua juventude; estandartes; faixas de misses e objetos domésticos, estão presentes nas suas obras. Destacando-se o Manto da Apresentação, do qual Bispo deveria vestir no Juízo Final. Os objetos que recolhia dos restos que a sociedade consumia, eram reutilizados como forma de registar o seu quotidiano. Manipulava os signos e brincava com a construção de discursos. Foi homenageado no Carnaval do Rio de Janeiro, em 2018, pela escola de Niterói que desfila na Série A da capital. O enredo foi intitulado "O rei que bordou o mundo", e recebeu muitas críticas positivas da imprensa especializada.
Phillip K. Dick
Philip Kindred Dick (PKD) foi um escritor norte-americano de ficção científica que modificou profundamente este gênero literário, explorando temas políticos, filosóficos e sociais, de autoritarismo ou de realidades alternativas e estados alterados de consciência.
A sua escrita é quase como uma reflexão metafísica e teologia, que muitas vezes questiona a realidade e a ordem estabelecida, identidade, uso e abuso de drogas, transtornos mentais e experiências transcendentes.
Philip Dick começa a publicar ficção científica nos anos 1950 e inicialmente os seus contos e novelas não tiveram muito sucesso para com o público. Mas é em 1962, com o livro “O Homem do Castelo Alto”, que começa a ser aclamado pelo público, ganhando inclusivamente o Prémio Hugo de melhor livro.
No decorrer da sua vida Philip produziu 44 livros, cerca de 121 contos, a maioria deles publicados em revistas especializadas ainda em vida.
Vários dos seus livros foram adaptados para o cinema e para a televisão, como “Blade Runner” (1982 e 2017), “Total Recall” (1990 e 2012) ou “Minority Report” (2002).
Como marca do seu grandioso legado, em 1982 foi criado o “Philip K. Dick Award”, que premia as melhores obras originais de ficção científica.
“Às vezes enlouquecer é uma resposta adequada à realidade.”
“Eu não sou muito, mas sou tudo o que tenho.”
“A realidade é aquilo que, quando páras de acreditar, não desaparece.”
Anne Sexton
Anne Sexton foi uma escritora estadunidense conhecida por sua poesia confessional bastante pessoal. Ela venceu o Prêmio Pulitzer de Poesia em 1967.Os temas de seus poemas incluem sua longa batalha contra a depressão, suas tendências suicidas e vários detalhes íntimos de sua vida privada, incluindo seu relacionamento com familiares. Após várias tentativas, acabou por tirar sua própria vida em 1974.
Em celebração do meu útero
Tudo em mim é um pássaro.
Adejo com todas as minhas asas.
Queriam extirpar-te
mas não o farão.
Diziam que estavas incomensuravelmente vazio
mas não estás.
Diziam que estavas doente prestes a morrer
mas estavam errados.
Cantas como uma colegial
Tu não estás desfeito.
Doce peso,
em celebração da mulher que sou
e da alma da mulher que sou
e da criatura central e do seu prazer
canto para ti. Atrevo-me a viver.
Olá, espírito. Olá, taça.
Fixar, cobrir. Cobre o que contém.
Olá, terra dos campos.
Bem-vindas, raízes.
Cada célula tem uma vida.
Há aqui bastantes para satisfazer uma nação.
Chega que a populaça possua estes bens.
Qualquer pessoa, qualquer grupo diria:
Está tudo tão bem este ano que podemos plantar de novo
e pensar noutra colheita.
Uma praga tinha sido prevista e foi eliminada.
Por isso muitas mulheres cantam em uníssono:
uma numa fábrica de sapatos amaldiçoando a máquina,
uma no aquário cuidando da foca,
uma aborrecida ao volante do seu FORD,
uma cobradora na portagem,
uma no Arizona enlaçando um bezerro,
uma na Rússia com uma perna de cada lado do violoncelo,
uma trocando panelas num fogão no Egipto,
uma pintando da cor da lua as paredes do quarto,
uma no seu leito de morte mas recordando um pequeno almoço,
uma na Tailândia deitada na esteira,
uma limpando o rabo ao seu bebé,
uma olhando pela janela do comboio,
no meio do Wyomming e uma está
em qualquer lado e algumas estão em todo o lado e todas
parecem estar cantando, embora haja quem
não possa cantar uma nota sequer.
Doce peso
em celebração da mulher que sou
deixa-me levar uma echarpe de três metros,
deixa-me tocar o tambor pelas que têm dezanove anos,
deixa-me levar taças para oferecer
(se é isso o que me toca).
deixa-me estudar o tecido cardiovascular,
deixa-me calcular a distância angular dos meteoros,
deixa-me chupar o pecíolo das flores
(se é isso o que me toca).
Deixa-me imitar certas figuras tribais
(se é isso o que me toca).
Pois o corpo preciso disso,
que me deixes cantar
para a ceia,
para o beijo,
para a correcta
afirmação.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama é uma das mais importantes artistas plásticas vivas. Nasceu em 1929 em Matsumoto, uma província rural do Japão, no berço de uma família conservadora, a qual não aceitava a sua vocação para as artes. As suas obras têm influências do minimalismo, da pop art, do surrealismo e do expressionismo abstrato. Começou a pintar aos 10 anos, as suas peculiares bolinhas infinitas, os famosos polka dots, ao início feitos em aguarelas, pastéis e óleos. Em 1957, aos 28 anos, mudou-se para Nova Iorque a convite da pintora americana Georgia O´Keeffe, a qual Kusama admirava. Yayoi expôs peças inovadoras que apresentavam jogos de espelhos e luz elétrica. Viveu a contracultura e participou em vários eventos polémicos que envolviam participantes nus pintados com os conhecidos polka dots. Foi também ativista do movimento anti-guerra. Regressou ao Japão em 1973 e começou a escrever romances e poemas. Alguns dos seus romances são considerados chocantes e surrealistas, contendo personagens fortes como prostitutas, cafetões, assassinatos e auto-retrato da própria artista como Shimako, enlouquecida em Foxgloves Central Park. As suas inspirações derivam da sua doença psiquiátrica, a esquizofrenia. Yayoi optou, em 1975, por viver em um hospital psiquiátrico em Tóquio, no qual habita há mais de quarenta anos.
Curiosidade: Desde 2011, ela é colaboradora de estampa da Louis Vuitton a convite de Marc Jacobs.
Segundo a própria artista:
A minha arte tem origem em alucinações que só eu consigo ver. Traduzo as alucinações e imagens obsessivas em esculturas e pinturas. No entanto, crio obras mesmo quando não vejo alucinações (...) O meu trabalho é uma expressão da minha vida, particularmente da minha doença mental.
Sobre o processo de criação, em entrevista a artista afirmou:
Sou uma artista obsessiva. Considero-me uma herege do mundo da arte. Penso apenas em mim quando faço o meu trabalho.
Whitney Houston
Foi uma premiada cantora, compositora, atriz, produtora, supermodelo e empresária norte-americana. É considerada pela crítica musical a melhor cantora de todos os tempos. Mas junto com esse talento, também havia uma mulher que tinha sido abusada sexualmente quando criança, que sofreu de depressão e uma pressão enorme da mãe para alcançar o sucesso, com um marido ciumento, com profundas dúvidas sobre a sua orientação sexual e que teve acesso a todas as drogas e álcool que desejava. A 11 de fevereiro de 2012, Houston foi encontrada morta no Beverly Hilton em Beverly Hills, Califórnia. O relatório do legista mostrou que ela se afogou acidentalmente na banheira, com doenças cardíacas e uso de cocaína como fatores contribuintes. A notícia de sua morte coincidiu com o Grammy Awards de 2012 e teve destaque na mídia internacional. Houston foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
Segundo documentos obtidos pelo jornal britânico Daily Mirror, a artista de 48 anos tinha uma das suas artérias 60% bloqueada, visto sofrer de uma doença cardíaca. Além disso, a intérprete da musica I Will Always Love You tinha o corpo coberto de cicatrizes, ferimentos e marcas.Um dos factos mais chocantes, revelados pela autopsia, é que a artista tinha menos 11 dentes, algo que disfarçava através de uma prótese dentária.
Os especialistas concluíram que tanto as marcas no corpo como a falta de dentição foram consequências dos muitos anos de consumo de droga da cantora.
As autoridades consideraram como causa oficial de morte um afogamento acidental, uma consequência devido ao consumo de cocaína antes da sua morte. No relatório sublinham que a doença cardíaca da cantora também teve relevância.
Lady Gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta, mais conhecida como Lady Gaga, é uma cantora, compositora, atriz, produtora musical e empresária. É reconhecida pelas suas contribuições extravagantes, diferentes e exageradas à indústria musical atraves da sua moda, atuaçoes e videos musicais. Por tras dos trajes malucos e da voz estrondosa, Gaga sofreu muito. Teve de superar o seu passado antes de ter sucesso, foi vitima de agressao sexual, sofreu com stress pos-traumatico e pensamentos suicidas, chance de desenvolver lúpus, lutou contra as drogas e relacionamentos tóxicos.
À conversa com os jornalistas no Festival de Cinema de Toronto, durante a apresentação do seu novo documentário, Five Foot Two, que será exibido no Netflix, Lady Gaga explicou sofrer de fibromialgia, doença que afeta o tecido muscular e provoca dores generalizadas pelo corpo.
Chris Mourkabel, produtor de Five Foot Two, explicou também que filmar as cenas de dor da artista, devido à doença, foram "incrivelmente difíceis, a um nível humano e primário". "Acho que ela queria que eu mostrasse isto mesmo, acho que ela está muito atenta às outras pessoas que, tal como ela, têm de lidar com dores crónicas semelhantes e desta magnitude. Ela nem sequer tem a certeza de como pode lidar com isto, essa é que é a realidade", disse ainda.
A cantora acredita, no entanto, que a sua profissão poderá ajudá-la a superar a doença. "Uma grande parte de mim acredita que a dor é um microfone. A minha dor não me faz bem a não ser que eu a transforme em algo que seja positivo. Por isso, espero que as pessoas que estão a ver e que estão a lidar com esta dor crónica saibam que não estão sozinhas", explicou.
A fibromialgia afeta cerca de 300 mil pessoas em Portugal, tendo sido reconhecida pela Direção Geral de Saúde como patologia no final do ano passado. As mulheres são afetadas cinco a nove vezes mais do que os homens, sendo que a doença se inicia entre os 20 e os 50 anos.
Adele
Adele Laurie Blue Adkins nasceu em Londres, a 5 de maio de 1988, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista britânica. Começou a cantar aos quatro anos de idade e iniciou a sua carreira artística em 2006, após se graduar na BRIT School e assinar um contrato com a XL Recordings.
Adele afirmou ter sofrido uma depressão pós-parto após o nascimento do seu filho, Angelo: "eu estava obcecada com o meu filho. Eu senti-me muito inadequada, senti que tinha tomado a pior decisão da minha vida" declarou. Em entrevistas, revelou que chorou por três meses após o nascimento do filho, revelando que a gravidez não foi planejada, e que já sabia que poderia enfrentar uma nova depressão após o parto, pois na adolescência frequentava psicoterapia, na época enfrentou uma depressão, devido a baixa autoestima por causa de seu excesso de peso. Inicialmente não contou para ninguém sobre a sua nova crise depressiva, somente ao seu marido Konecki sabia, mas, após um ano, superou a depressão através de psicoterapia individual e terapia coletiva, com mulheres que vivenciaram a mesma situação. Adele revelou que durante a sua adolescência e início da vida adulta fez tratamento psiquiátrico, e tomou antidepressivos e ansiolíticos para tratar a sua ansiedade e crises de pânico.
A cantora foi citada na quinta posição da lista das "100 Maiores Mulheres na Música" pelo VH1. Já pela revista americana Time, foi eleita uma das pessoas mais influentes do mundo.
Melanie Martinez
Melanie Martinez é uma cantora, compositora, atriz, diretora, dançarina, maquilhadora, fotógrafa e estilista. Nasceu a 28 de abril de 1995 em Nova Iorque, Estados Unidos. O seu género musical vai desde o pop, indie pop, alternativo e electropop. Participou em alguns concursos de talentos. Mais tarde participou no concurso televisivo The Voice. Melanie é conhecida pelas suas músicas com letras impactantes, pelo seu estilo e pelo seu cabelo de duas cores. As suas letras compõem dois lados: o obscuro e o meigo. Começou a sua carreira musical com o projeto extended play (EP) Dollhouse, lançado em maio de 2014. A cantora afirma que tem como inspiração os artistas Kimbra, Gregory and the Hawk Feist, Regina Spektor, Lana del Rey e Marina and the Diamonds. Trabalhou em projetos independentes, lançando os seus primeiros álbuns: Dollhouse e Crybaby. Mais tarde, produziu um filme através de cada música do seu álbum. Este conta a vida de uma rapariga forte e sensível inserida numa escola controlada por um diretor e equipa perversa, naquele que é um sistema patriarcal, onde os alunos são manipulados. O seu mais recente projeto é o After School (EP). Melanie aborda nas suas músicas e videoclipes, temas como: bulimia, auto-estima, bullying, agressão sexual, relacionamentos abusivos, amizades falsas, alcoolismo, loucura entre outros.